Impresionizmus cca 1860–1900

20.07.2025

Svetlo, atmosféra, prchavý dojem. 🎨 Impresionizmus je štýl, ktorý sa zrodil vo Francúzsku v 60.–70. rokoch 19. storočia ako reakcia na akademické umenie. Jeho cieľom nebolo verne zobrazovať realitu, ale zachytiť dojem okamihu – svetlo, atmosféru, náladu. A práve v tom sa dnes hovorí o tzv. romantických impresionistoch – umelcoch, ktorí do tejto techniky vniesli cit, lyriku a osobnú emóciu.

 
🎨 Impresionizmus je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia – oficiálne okolo roku 1874, keď Claude Monet vystavil svoj obraz Impresia, východ slnka. Práve tento obraz dal názov celému smeru2.

✨ Charakteristika impresionizmu

  • Zachytenie okamihu – nie realistický opis, ale dojem (fr. impression) z daného momentu

  • Maľba v prírode (plenér) – svetlo, atmosféra, meniace sa podmienky

  • Krátke ťahy štetcom, nemiešané farby priamo na plátne

  • Žiarivé farby, bez čiernej, dôraz na farebné kontrasty

  • Témy: mestský život, príroda, bulváre, pláže, tančiarne, zátišia

🖌️ Najznámejší maliari

Meno Dielo Poznámka
Claude Monet Impresia, východ slnka zakladateľ smeru
Pierre-Auguste Renoir Raňajky veslárov ľudské postavy, svetlo
Edgar Degas Baletky mestské scény, pohyb
Camille Pissarro Cesta pri Louveciennes krajiny, svetelné efekty
Alfred Sisley Ohyb rieky Loing čistý krajinársky štýl

🎶 Impresionizmus v hudbe

  • Zakladateľ: Claude Debussy

  • Dôraz na atmosféru, akordickú farebnosť, jemné melódie

  • Ďalší skladatelia: Maurice Ravel, Erik Satie

📚 V literatúre

  • Posilnená lyričnosť, náladovosť, náznaky

  • Predstavitelia: Paul Verlaine, Marcel Proust, Anton Pavlovič Čechov

Impresionizmus bol revolúciou v umení – odmietol akademické pravidlá a otvoril cestu modernému výtvarnému prejavu.

🌍 Dejinné súvislosti ovplyvňujúce výtvarné umenie (18. – 20. storočie)

🎨 Ako sa impresionizmus prejavil na Slovensku?

  • Neexistoval ortodoxný impresionista, ale viacerí umelci preberali jeho prvky – najmä prácu so svetlom, farbou a atmosférou.

  • Maľba v plenéri (vonku) sa stala symbolom slobody – umelci opúšťali akadémie a hľadali inšpiráciu v prírode.

  • Umelecké kolónie ako Nagybánya, Detva či Važec umožnili tvorbu v neformálnom prostredí – vznikali diela s dôrazom na svetlo, náladu a okamih.

  • Farba a svetlo sa stali hlavnými stavebnými prvkami obrazu – kontúry sa rozplývali, kompozícia sa uvoľnila.

🖌️ Slovenskí umelci s impresionistickými prvkami

Meno Dielo Poznámka
Dominik Skutecký Trh v Banskej Bystrici Svetlo, atmosféra, mestský život
Ladislav Mednyánszky Vinica, Zátišia Fragmenty prírody, náladovosť
Elemír Halász-Hradil Večer pred košickým dómom Svetelné kontrasty, mestská scenéria
Karol Miloslav Lehotský Krajina so stromom Plenér, farebná atmosféra

🕰️ Kontext

  • Slovenský impresionizmus sa nevyvinul ako samostatný smer, ale bol alternatívou k akademickému umeniu a predvojom moderny.

  • Vznikal v čase národného obrodenia, migrácie umelcov a hľadania vlastného výrazu mimo konvencií

✨ Hlavné charakteristiky impresionizmu

Prvok Popis
Svetlo a atmosféra Zachytenie prchavých svetelných efektov, meniaceho sa počasia
Krátke ťahy štetcom Rýchla maľba, bez miešania farieb – priamo na plátne
Žiarivé farby Jasné tóny, vylúčenie čiernej, optické miešanie farieb
Plenér (maľba vonku) Umenie vzniká priamo v prírode, nie v ateliéri
Neurčité kontúry Rozmazané obrysy, dôraz na celkový dojem
Bežné témy Mestský život, príroda, bulváre, tančiarne, zátišia

💫 Kto sú "romantickí impresionisti"?

Tento pojem sa dnes používa najmä pre autorov, ktorí v impresionizme zdôrazňovali poéziu okamihu, citovosť, intimitu a nostalgiu. Napríklad:

  • Pierre-Auguste Renoir – jemné portréty, láska, tanec, svetlo

  • Claude Monet – melanchólia záhrad, hmlisté rána, pokoj

  • Camille Pissarro – pokojné krajiny, rytmus života

  • Berthe Morisotová – ženská citlivosť, rodinné scény

🕰️ Prečo "romantickí"?

Hoci impresionizmus vznikol po romantizme, romantickí impresionisti sa k nemu vracajú cez:

  • Emóciu a náladu – nie len vizuálny dojem, ale aj duševný stav

  • Subjektívny pohľad – svet nie je objektívny, ale taký, ako ho cíti umelec

  • Lyrickosť – obrazy ako básne, nie dokumenty

  • Intimita – nie veľké historické scény, ale tiché chvíle

🌅 Romantickí impresionisti – cit v obraze

Umelec Typické témy Emocionálna rovina
Claude Monet záhrady, voda, hmla melanchólia, pokoj
Pierre-Auguste Renoir tanec, láska, portréty šťastie, ľahkosť
Camille Pissarro mestský život, krajiny rytmus, všedná poézia
Berthe Morisotová ženy, interiér, deti intimita, materstvo
Alfred Sisley rieky, mosty, oblačno zasnenosť, ticho

🖌️ Techniky romantického impresionizmu

  • Pastelové odtiene – jemné prechody, teplé svetlo

  • Plenér v podvečer – mäkký tieň, zlatá hodinka

  • Jemné štetcové ťahy – plynulé, takmer neviditeľné kontúry

  • Kompozícia bez zrážky – harmonické usporiadanie, bez drámy

  • Náladová perspektíva – hĺbka vytvorená cez svetlo a atmosféru, nie cez lineárnu presnosť

🕰️ Prepojenie s romantizmom

Hoci historicky po romantizme, impresionizmus si od neho preberá:

  • túžbu po osobnom výraze

  • dôraz na náladu a cit

  • poetické videnie sveta, nie len jeho zobrazenie

Volegov sa často označuje ako novodobý romantický impresionista – hoci technicky nepatrí do historického impresionizmu 19. storočia, jeho štýl ho výrazne pripomína. 🎨

🌅 Vladimír Volegov a impresionizmus

✨ Čo ho spája s impresionizmom?

  • Svetlo a atmosféra – jeho obrazy sú presýtené jemným svetlom, často zachytávajú ranné alebo podvečerné chvíle

  • Romantické scény – ženy v záhradách, mestských uličkách, pri vode – podobne ako u Renoira či Moneta

  • Emócia a nálada – diela vyžarujú pokoj, lásku, intimitu

  • Farba a kompozícia – pastelové tóny, jemné prechody, plynulé línie

🖌️ Volegovov štýl

  • Figuratívny realizmus s impresionistickým nádychom

  • Maľba olejom, často na veľkých formátoch

  • Zameranie na ženskú krásu, materstvo, rodinné chvíle

  • Vplyv klasických majstrov – Ilya Repin, Valentin Serov, ale aj západní impresionisti2

🧠 Prečo "romantický impresionista"?

Volegov sám hovorí, že jeho obrazy sú o kráse, svetle a emócii. Nejde o dokumentárne zobrazenie, ale o ideálizovaný okamih, ktorý má vyvolať pocit – presne ako to robili impresionisti, len s modernými technikami a témami.

🖌️ Volegovov štýl v kontexte impresionizmu

  • Technika: olejomaľba s jemnými prechodmi, pastelovými tónmi a svetelnou harmóniou

  • Kompozícia: lyrická, často s centrálnou ženskou postavou v romantickom prostredí

  • Emocionálny zámer: vyvolať pocit pokoja, krásy, lásky – podobne ako Renoir či Monet

  • Moderný prístup: realistickejší výtvarný jazyk, ale s impresionistickou náladou

🌅 Romantickí impresionisti: spojenie klasiky a súčasnosti

🧑‍🎨 Porovnanie štýlov

Umelec Obdobie Témy Emócia Technika
Claude Monet 19. stor. záhrady, voda, svetlo pokoj, melanchólia krátke štetcové ťahy, plenér
Pierre-Auguste Renoir 19. stor. tanec, láska, portréty radosť, ľahkosť jemné kontúry, pastelové tóny
Berthe Morisotová 19. stor. intimita, žena, interiér nežnosť, citlivosť svetlo z interiéru, mäkké prechody
Vladimír Volegov 20.–21. stor. ženy v záhradách, mestské scény nostalgia, pokoj realistická maľba so svetlom, moderné médium

🎨 Volegovov poetický štýl

  • Zameranie na ženskú krásu, pokojné chvíle a mestskú romantiku

  • Farebná paleta: pastelové ružové, krémové, olivové, zlatisté tóny

  • Kompozícia: harmonické a vyvážené scény, často centrálna postava v prirodzenom prostredí

  • Svetlo: jemné lúče prechádzajúce listami, zlaté hodiny dňa

📌 Vizuálne spojenie s klasikou

Volegovove diela často pôsobia ako pokračovanie Renoirových tancov, Monetových záhrad či Morisotových tichých scén – ale s moderným technickým spracovaním a súčasnou estetickou citlivosťou.

🌅 Spoločné znaky štýlu

  • 🔦 Svetlo ako hlavný motív – či už rozptýlené v hmlistom ránku (Monet), alebo zlatisté pri západe slnka (Volegov)

  • 💗 Emócia, nie dokument – cieľom je vyvolať cit, nie presnosť

  • 🌸 Poetika každodennosti – scény sú všedné, ale ukazujú krásu okamihu

  • 🖌️ Pastelová a harmonická paleta – žiadna čierna, farby "žijú"

🎨 Inšpirácia pre tvoju tvorbu

Ak chceš maľovať v duchu romantického impresionizmu, tu je niekoľko odporúčaní:

  • Farby: biela, ružová, svetlá žltá, olivová, fialová – miešané na palete s minimom čiernej

  • Svetlo: zvoľ ranné alebo podvečerné scény, skúšaj maľovať "protisvetlo" alebo svetlo cez lístie

  • Téma: jemné gestá, pohľad ženy, hrajúce sa deti, zátišia s kvetmi

  • Technika: ploché štetce č. 6–12, jemný syntetický vlas, ťahy v jednej vrstve bez prekrytia


Nie je dnešné moderné umenie akýmsi ospravedlnením sa, nejakou formou slovnej ekvilibristiky, akrobacie, slovných zvratov až vývratov niekde z archívu právnických popletencov a nezrozumiteľností?

digitálne médiá, performance, angažovanosť. Súčasné umenie od roku 1990 až po súčasnosť je mimoriadne rozmanité, dynamické a experimentálne. Už sa neviaže na jednotný štýl či techniku, ale skôr na ideu, kontext a angažovanosť. Umelecké diela často reagujú na aktuálne spoločenské, politické, technologické či environmentálne témy.

Irónia, pluralita štýlov, konceptualizmus. Postmodernizmus v umení od 70. rokov 20. storočia predstavuje rozchod s modernistickými ideálmi, ako sú pokrok, originalita či univerzálna pravda. Namiesto toho zdôrazňuje pluralitu štýlov, iróniu, hru, citácie a koncepty, pričom často spochybňuje samotný zmysel umenia.

Experiment, abstrakcia, avantgardy. Modernizmus 20. storočia v umení predstavuje radikálny rozchod s tradíciou a snahu o nové formy vyjadrenia, ktoré zodpovedajú rýchlo sa meniacej spoločnosti. Bol to komplexný kultúrny a umelecký pohyb, ktorý sa prejavil v maľbe, sochárstve, architektúre, literatúre, hudbe aj dizajne.

🌀 Surrealizmus sa snažil preniknúť do podvedomia, oslobodiť myseľ od logiky a vytvoriť umenie vychádzajúce zo snov, fantázie a iracionalit

Geometria, rozklad tvarov, viac pohľadov. Kubizmus je revolučný umelecký smer, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia (cca 1907–1925) a zásadne zmenil spôsob zobrazovania reality. Jeho hlavnou myšlienkou bolo rozložiť predmety na geometrické tvary a zobraziť ich z viacerých uhlov pohľadu súčasne, čím sa vytvoril nový vizuálny jazyk2.

Deformácia, silné emócie, kontrasty. Expresionizmus (cca 1905–1930) je umelecký smer, ktorý sa zrodil ako reakcia na modernú spoločnosť, industrializáciu a odcudzenie človeka. Na rozdiel od impresionizmu, ktorý sa snažil zachytiť vonkajší dojem, expresionizmus sa zameriava na vnútorný svet umelca – jeho emócie, úzkosť, protest a subjektívne...

subjektivita, silné farby, experiment. Postimpresionizmus (cca 1885–1910) je umelecký smer, ktorý nadväzuje na impresionizmus, ale zároveň ho kriticky prekračuje. Umelci sa už neuspokojovali len so zachytením svetla a okamihu – chceli vyjadriť hlbšie myšlienky, emócie a vnútorný svet. Každý z nich si vytvoril vlastný štýl, čím položili základy...

Svetlo, atmosféra, prchavý dojem. 🎨 Impresionizmus je štýl, ktorý sa zrodil vo Francúzsku v 60.–70. rokoch 19. storočia ako reakcia na akademické umenie. Jeho cieľom nebolo verne zobrazovať realitu, ale zachytiť dojem okamihu – svetlo, atmosféru, náladu. A práve v tom sa dnes hovorí o tzv. romantických impresionistoch – umelcoch, ktorí do tejto...

každodenný život, sociálna kritika. Realizmus v umení (cca 1850–1900) vznikol ako reakcia na idealizovaný romantizmus. Jeho cieľom bolo zobraziť svet taký, aký skutočne je – bez prikrášľovania, fantázie či subjektívnych emócií. Umelecké diela sa zameriavali na každodenný život, spoločenské problémy a autentické postavy.

príroda, fantázia, emócie, sloboda. Romantizmus v umení (cca 1800–1850) predstavuje silnú reakciu na racionalitu klasicizmu a osvetenstva. Bol to štýl, ktorý sa zameriaval na emócie, fantáziu, slobodu a subjektívne prežívanie sveta. Umenie sa stalo prostriedkom vyjadrenia vnútorného sveta jednotlivca, jeho túžob, bolesti, vášne a vzťahu k prírode.

Racionalita, antická jednoduchosť. Klasicizmus je umelecký a kultúrny smer, ktorý sa rozvíjal približne od polovice 17. storočia do polovice 19. storočia. Jeho hlavnou inšpiráciou bolo antické umenie starovekého Grécka a Ríma. Tu sú jeho hlavné charakteristiky:

Dramatickosť, svetlo a tieň, emócie. Barok je umelecký štýl, ktorý sa rozvíjal približne od konca 16. storočia do polovice 18. storočia. Vznikol ako reakcia na renesanciu a manierizmus, pričom sa stal nástrojom cirkvi aj monarchie na vyjadrenie moci, viery a emócií. Barokové umenie je známe svojou dramatickosťou, pohybom, bohatou výzdobou a...

Jemnosť, dekoratívnosť, pastelové farby. Obdobie: Približne 1715 – 1789 (od smrti Ľudovíta XIV. po Francúzsku revolúciu).

Realizmus, perspektíva, návrat k antike. Renesancia v umení predstavuje epochálny obrat od stredovekého teocentrizmu k antropocentrizmu, teda k človeku ako stredobodu sveta. Vznikla v Taliansku na konci 13. storočia a svoj vrchol dosiahla v 15.–16. storočí. Bola to doba znovuzrodenia antických ideálov, rozvoja humanizmu a vedeckého poznania.

© 2022 autorská výtvarná galéria olejomalieb. Autor: Vladimír Čuchran  
Vytvorené službou Webnode Cookies
Vytvorte si webové stránky zdarma! Táto stránka bola vytvorená pomocou služby Webnode. Vytvorte si vlastný web zdarma ešte dnes! Vytvoriť stránky